کشتن مرغ مقلد

فرانک مجیدی: گاهی برایتان پیش آمده که فیلمی ببینید که از نظر داستان، بازی، جلوه‌های ویژه و کارگردانی بسیار سرآمد باشد اما باز به دنبال چیز دیگری باشید و فیلم به شما نچسبد؟ برای من که خیلی پیش می‌آید! در مقابل، یک فیلم مال ۵۰، ۶۰ سال قبل را می‌بینید و عجیب به دلتان می‌نشیند، نه جلوه‌های ویژه‌ای و نه داستان پیچیده‌ای… ولی قشنگند. در جمعه‌ای که گذشت، در شبکه‌ی ۳ یکی از همین فیلم‌ها پخش شد، یکی از فیلم‌هایی که با ۱۰۰۰ تا از فیلم‌های امروزی عوضش نمی‌کنم. فیلم عزیز و شریف “کشتن مرغ مقلد“، محصول سال ۱۹۶۲، به کارگردانی رابرت مولیگان و بر اساس داستانی به همین نام که دو سال پیش از ساخت فیلم برای هارپر لی جایزه‌ی پولیتزر را به ارمغان آورد.

نریشن ابتدایی فیلم را اسکات فینچ می‌خواند و داستان را از زاویه‌ی دید خودش روایت می‌کند. زمانی که او ۶ ساله بود، سال ۱۹۳۲/ در شهر بسیار کوچکی در ایالت آلاباما، رکود اقتصادی پیش آمده به مردم فشار زیادی می‌آورد. مردم پولی برای خرید ندارند و مبادله‌ها تقریباً کالا به کالا شده. آتیکاس فینچ(گریگوری پک) مردی زن مرده است که وکیل شهر است و با پسرش جم(فیلیپ آلفورد) و دخترش اسکات( مری بادهام) زندگی می‌کند و مورد احترام مردم شهر است. بچه‌ها بسیار شیطان و شیرین‌اند و تمام امید آتیکاس برای زندگی و او رابطه‌ی گرمی با بچه‌هایش دارد. در شهر آنها مردی به نام بو رایلی(رابرت دووال) زندگی می‌کند که عقب‌مانده است و بچه‌ها بشدت از او می‌ترسند و می‌پندارند او باید یک قاتل باشد. حوادث زندگی به سادگی می‌گذرد تا خبری نا متعارف در شهر می‌پیچد. مرد جوان سیاه‌پوستی به نام تام رابینسون(براک پیترز) متهم می‌شود دختر جوان سفیدی به نام میالا ایول(کالین ویلکاکس) را بشدت کتک زده و به او تجاوز کرده‌است. کلانتر تیت(فرانک آورتن) از آتیکاس می‌خواهد دفاع تام را بر عهده گیرد. شهر چنین انتظاری را از آتیکاس ندارد، بخاطر رنگ پوست تام، آنها مطمئن به گناه تام هستند و می‌خواهند به روش خودشان از او انتقام بگیرند. آتیکاس اما، در برابر آنان می‌ایستد و اجازه نمی‌دهد تا رسیدن روز دادگاه به تام گزندی برسد. حتی در جواب اسکات که چرا از تام دفاع می‌کند برایش مثال می‌زند که یک مرغ مقلد هیچ ضرری به انسان نمی‌رساند پس چرا باید آن را کشت؟ در میان مردان معترض، یکی از آنها که مردی بسیار فاسد و در عین‌حال بزدل است، به آتیکاس بسیار توهین می‌کند.در این احوال روز دادگاه فرا می‌رسد.در شهادت‌هایی که مربوط به کیفیت کتک خوردن میالا مربوط می‌شود مشخص شد چشم راست میالا کبود شده‌بود و دور تا دور گردنش خراش برداشته بود که نشاندهنده‌ی کتک خوردن میالا از مردی چپ‌دست بوده، حال آنکه دست چپ تام در کودکی در چرخ آسیاب گیر کرده‌بود و فلج شده‌بود و این پدر میالا بود که چپ‌دست بود! در دفاع آخر آتیکاس کاملاً دست میالا و پدرش را رو می‌کند و می‌گوید باور دارد که عدالتی وجود دارد و در سیستم قضایی رنگ پوست تاثیری ندارد و باید منتظر حکم هیئت منصفه ماند و در عین‌حال، حادثه‌ای پیش می‌آید که بچه‌ها به قضاوت اشتباهشان نسبت به بو پی می‌برند…

فیلم “کشتن مرغ مقلد” روایتگر جامعه‌ای درمانده در ارزش‌ها و تفاخرهای احمقانه و کوته‌فکرانه‌ی نژادی است. مردمی که تحت هیچ شرایطی تفاوت رنگها و مرزها را فراموش نمی‌کنند، حال آنکه کمرشان زیر بار بی‌پولی در حال خرد شدن است اما کشتن مردی سیاه‌پوست برایشان مهم‌تر از آن است که فکری به حال بهبود اوضاع زندگیشان بکنند. در این میان، آتیکاس فینچ مرد زمانه‌ی خود است که با عمل و گفتارش به همه‌ی افراد یک شهر می‌ارزد، اما چنین تفاوت‌هایی معمولاً پرداخت هزینه‌ای بالا را می‌طلبد. مردم شهر تا آنجا که آتیکاس کارهای حقوقی آنها را انجام می‌دهد با او همراهند اما حالا که قرار به دفاع از یک سیاه‌پوست می‌شود حاضرند براحتی در برابر او بایستند و به صورتش آب دهان بیندازند. اما آتیکاس، با دید بازی که دارد حاضر به تحمل اینهمه می‌شود تا از اعتقادش دفاع کند. از طرفی، فیلم درس مهم دیگری در خود دارد. عدم قضاوت زود هنگام درباره‌ی یکدیگر. بچه‌ها هیچوقت تصورش را نمی‌کردند جان خود را مدیون بو رایلی که زمانی کابوسشان بود، شوند. هر چند قضاوتی که درباره‌ی تام می‌شود ما را متاثر می‌کند، اما در دل مخالفتی با ماست‌مالی کلانتر به نفع بو رایلی و محاکمه نشدنش به جرم قتل نداریم.

البته گاهی عملیات هیجان‌انگیز صدا و سیما درباره‌ی فیلم‌ها خیلی خنده‌دار می‌شود. فیلم جایی دارد که آتیکاس دست‌هایش را به دور دخترش حلقه کرده و برایش از عدم ضرورت کشتن مرغ مقلد می‌گوید، اینبار به دلیل قبیح تشخیص داده‌شدن این صحنه میان مرد جذاب و خوش‌قیافه‌ای مانند پک و دختری کوچک این صحنه پریده بود ولی وقتی همین پک هنگام شب بخیر گفتن دخترش را بغل می‌کند و می‌بوسد خدا را شکر مشمول صحنه‌های قبیح نمی‌شود. فیلمی مانند “کشتن مرغ مقلد” ابداً مستحق این قیچی‌کاریهای بی‌فکر و بی‌سلیقه نیست. این فیلم در زمانی ساخته شده که قبح خیلی از صحنه‌ها و واژه‌های معمول سینمای امروز از بین نرفته بود. در فیلم به روشنی از افعال و واژه‌های مربوط به تجاوز استفاده نمی‌شود و خیلی سربسته به عملی خلاف اشاره می‌شود.

در فیلم دو صحنه هست که من خیلی دوست دارم. یکی آنجا که در پایان دادگاه همه‌ی مردم شهر از دادگاه رفته‌اند و در طبقه‌ی بالا سیاه‌پوستان مانده‌اند . همگی بخاطر آتیکاس می‌ایستند و یکی از آن‌ها به اسکات می‌گوید:” خانم! به احترام پدرتون بایستید! پدرتون مرد بزرگیه!” و صحنه‌ی دیگر آنجا که اسکات و بو در ایوان خانه‌ی آتیکاس دارند تاب می‌خورند و آتیکاس و کلانتر درباره‌ی جنایتی که بو مرتکب شده بحث می‌کنند و کلانتر معتقد است که نمی‌تواند جواب وجدانش را بدهد که مردی را اعدام کند که زنش و تمام خانم‌های شهر برایش شیرینی می‌پزند و با خیال راحت به در خانه‌اش می‌برند و با گفتن این حرف می‌رود. اسکات به پدرش می‌گوید:”حق با کلانتره!”. آتیکاس می‌پرسد”منظورت چیه؟” و اسکات پاسخ می‌دهد:” آتیکاس! کشتن بو رایلی با کشتن مرغ مقلد چه فرقی داره؟”.

نکته‌ی جالب فیلم حضور کوتاه و بدون دیالوگ رابرت دووال است که در آن زمان در سالهای آغازین حضورش بر پرده‌ی نقره‌ای بود. ضمن آنکه کاراکتر آتیکاس با شخصیت گریگوری پک ۶ سال پس از ساخت فیلم قرابتی جالب می‌یابد. در این سال پک مسئول برگزاری مراسم اسکار می‌شود اما در واپسین روزها، مارتین لوتر کینگ ترور شد و پک به احترام او، مراسم را چند روز به تعویق انداخت.

گاهی فیلم امروزی خوبی می‌بینم و دوستش ندارم، گاهی دوست دارم فیلم‌های سیاه و سفید و بی‌رنگ ببینم که داستان‌های ساده دارند. عاشق‌هایی که به هم می‌رسند، شاهزاده‌ای که دخترک فقیر را به همسری می‌گیرد و داستان‌هایی که سرانجام همه‌ی آدم‌های خوب به خوبی و خوشی سالهای سال کنار هم زندگی می‌کنند. فیلمی با طعم “تعطیلات رمی” و “صبحانه در تیفانی” و “بانوی زیبای من”. فیلم‌هایی بر پایه‌ی زیبایی شیطنت‌آمیز ادری هپبورن و جذابیت گریگوری پک. تمام احساس خوبم از دیدن دوباره‌ی “کشتن مرغ مقلد” را به گریگوری پک متعلق می‌دانم و زمانه‌ای که داستان‌ها پیچیده نبود اما بشدت نوستالژیک است. گاهی دوست دارم ۱۰۰۰ بار “کشتن مرغ مقلد” را ببینم چون عاشق گنج کوچک جم هستم که در شکاف درخت کنار خانه‌ی بو رایلی پیدا کرد، جعبه‌ای که تویش تیله، مدال هجی‌کردن و مجسمه‌های گچی و ساعت از کار افتاده‌بود و مرا یاد گوشه‌ی درگاه پنجره‌ی خانه‌مان می‌اندازد که تویش کلی گچ رنگی قایم کرده‌بودم که با هزار دوز و کلک از کلاس مامان کش می‌رفتم. می‌خواهم یک رازی را توی گوشتان بگویم: دلم برای آن‌روزها خیلی تنگ شده! و یک چیز هم با صدای بلند به شما می‌گویم: به احترام گریگوری پک بایستید! او بازیگر بزرگی بود!

داستان لوگوهای شرکت‌های معروف فیلمسازی هالیوود

کنجکاوی، چیز خوبی است. خیلی اوقات در پشت چیزهای روتینی که هر روز در زندگی‌مان می‌بینیم، داستان‌ها، تاریخ و حتی اسرار جالبی نهفته شده است، اما از فرط تکرار، ما حتی در عصر گوگل، به خودمان زحمت جستجو نمی‌دهیم.

برای مثال ما بارها لوگوهای شرکت‌های معروف فیلمسازی هالیوود را دیده‌ایم، اما به فکرمان هم نرسیده است که در مورد آنها جستجویی کنیم. پیش خودمان گفته‌ایم، اینها لوگو هستند دیگر! چه جایی برای کنجکاوی وجود دارد!

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که: پسربچه‌ای که در لوگوی دریم‌ورکس دیده می‌شود، چه کسی است؟ اصلا او کاملا تخیلی است یا وجود خارجی هم دارد؟ کوهی که در لوگوی پارامونت دیده می‌شود، چه کوهی است؟ زن مشعل به دست لوگوی شرکت کلمبیا چه کسی است؟

داستان لوگوی دریم ورکس: پسربچه‌ای که روی هلال ماه، رؤیا به قلاب می‌گیرد
در سال ۱۹۹۴، سه نفر دریم‌ورکس را بنیان نهادند. این سه نفر اینها بودند: استیون اسپیلبرگ (کارگردان معروف)،  جفری کاتزنبرگ (رئیس استودیوی دیسنی) و دیوید گفن (تهیه‌کننده). اگر به لوگوی دریم‌ورکس دقت کنید، می‌بینید که در زیر اسم شرکت، سه حرف
SKG، نوشته شده است، SKG در واقع از کنار هم نهادن حرف اول نام خانوادگی بنیان‌گذاران دریم‌ورکس ایجاد شده است.

وقتی قرار شد لوگوی دریم‌ورکس طراحی شد، ایده اسپیلبرگ این بود که این لوگو یادآور دوران طلایی هالیوود باشد. لوگوی اولیه به وسیله کامپیوتر طراحی شد و مردی را نشان می‌داد که روی ماه ماهیگیری می‌کند. ولی شخصی به نام «دنیس مورن» که یک ناظر جلوه‌های ویژه بود و در بسیاری از فیلم‌ها با اسپیلبرگ همکاری کرده بود، نظرش این بود که اگر لوگو با دست طراحی شود، چیز بهتری از آب درخواهد آمد. به همین خاطر مورن، از دوست هنرمندش، «رابرت هانت» خواست که کار طراحی لوگو را بپذیرد.

هانت قبول کرد،‌ او لوگو را مجددا با دست کشید و در کنار لوگو، لوگوی دیگری را که همان لوگوی کنونی دریم‌ورکس باشد را هم به اسپیلبرگ تحویل داد. اسپیلبرگ از لوگوی دوم خوشش آمد. هانت با کمک چند نفر دیگر لوگوی نهایی را تکمیل کردند و از ان زمان لوگوی معروف دریم‌ورکس در آغاز همه فیلم‌های این شرکت دیده می‌شود.

اما پسری که در لوگو دیده می‌شود، چه کسی است؟ او کسی نیست، جز ویلیام، پسر همین آقای هانت!

شیری که در تبلیغ مترو-گلدوین-مایر دیده می‌شود
این شیر ملقب به لئو است و نخستین بار «هووارد هایتز» در سال ۱۹۲۴ آن را کشید. جالب اینجاست که بدانید کلا ۵ شیر تا به حال در لوگوی این شرکت مورد استفاده قرار گرفته‌اند. یکی از آنها نامی ندارد، نام ۴ تای دیگر اینهاست: اسلتس، جکی، تنر و لئو!

لوگوی فاکس قرن بیستم: نورافکن‌هایی که فونت لوگو را روشن می‌کنند:
این لوگو در سال ۱۹۳۳ به وسیله هنرمند به نام امیل کوسا طراحی شد.

لوگوی پارامونت: کوه باشکوه
در سال ۱۹۱۲، پارامونت به وسیله آدولف زوکر و دو برادر به نام‌های دانیل و چارلز فرومن تأسیس شد. پارامونت باسابقه‌ترین استودیوی فیلمسازی فعال محسوب می‌شود. کوه باشکوهی که در لوگوی این شرکت فیلمسازی دیده می‌شود، نخستین بار به وسیله شخصی به نام «هاکینسون» در جریان ملاقاتی که با زوکر داشت، طراحی شد. او کوه «بن لموند» را که در زادگاهش یوتا قرا داشت، مدل خود قرار داده بود. کوهی که ۲۹۶۰ متر ارتفاع دارد. در جریان این ملاقات، او طرح اولیه‌اش را یک دستمال سفره کشید.

اما کوهی که بعدا الهام‌بخش، طراحی لوگوی پارامونت شد، کوهی واقع در پرو به نام Artesonraju است. در این عکس می‌توانید، کوه واقعی را ببینید. این کوه نزدیک به شش هزار متر ارتفاع دارد و نخستین بار شخصی در سال ۱۹۳۲ موفق به فتح آن شد.

لوگوی اولیه پارامونت ۲۴ ستاره داشت، که نشان‌دهنده تعداد بازیگرانی بود که با این شرکت قرارداد بسته بودند، لوگوی کنونی پارامونت ۲۲ ستاره دارد، به درستی مشخص نیست که چرا دو تا از ستاره‌ها کم شده‌اند!

برادران وارنر: سپر منقش به آرم WB
شرکت برادران وارنر به وسیله ۴ برادر یهودی مهاجر از لهستان، در سال ۱۹۱۴ تأسیس شد. طراحی کلی لوگوی این شرکت از زمان تأسیس تا به حال از لحاظ کلی، تغییر نکرده است و در همه لوگوها سپری دیده می‌شود که روی آن WB یعنی حروف اول وانر برادز، حک شده است. البته تغییرات جزئی لوگوی شرکت برادران وارنرز، به کرات اتفاق افتاده است. در این صفحه می‌توانید، سیر این تغییرات را مرور کنید.

شرکت فیلم‌سازی کلمبیا:‌بانوی مشعل‌دار
این شرکت در سال ۱۹۱۹ تأسیس شد. زنی که در لوگوی این شرکت دیده می‌شود، تجسمی از آمریکا است. به درستی مشخص نیست که زنی که مدل طراح لوگوی اولیه بوده، چه کسی بوده است، البته ادعاهای بسیاری در مورد این مدل ناشناس بوجود دارد. بت دیویس در اتوبیوگرافی خود، ادا کرده است که این زن، «کلودیا دل» بوده است. ولی مجله پیپل در مطلبی که در یکی از شماره‌هایش به چاپ رسید نام این زن را «آملیا بچلر» دانسته است. شیکاگو سان تریبون هم او را زن گمنامی به نام «جین بارتلومیو» می‌داند.

خوشبختانه لوگوی اولیه تغییر کرده است و بنابراین حالا دیگر این بحث‌ها اصلا موردی ندارد. در سال ۱۹۹۳ به طراحی به نام Michael J. Deas مأموریت داده شد که لوگوی کلمبیا را به حالت کلاسیکش برگرداند.

با اینکه بسیاری تصور می‌کنند که «انت بنینگ»، مدل این طراحی نو است و شاید هم به خاطر شباهت چهره، حق داشته باشند، اما در حقیقت یک زن خانه‌دار اهل لوئیزیانا به نام «جنی جوزف»، مدل این طراح بوده است. البته طراح ترجیح داد که به جا اینکه کاملا صورت این خانم را مدل قرار بدهد، چهره زن مشعل به دست را به صورت ترکیبی و با استفاده از کامپیوتر، ایجاد کند.


جنی جوزف

منبع

بعد از مدت‌ها پادکست!: پادکستی درباره فیلم مورد عجیب بنجامین باتن

بعد از ماه‌ها، امروز فرصتی پیش آمد و پادکستی در مورد فیلم مورد عجیب بنجامین باتن درست کردم.

این پادکست را می‌توانید از لینک‌های زیر دانلود کنید و گوش کنید:

- با کیفیت پایین (۳۲kbps) و به اندازه ۳/۰۵ مگابایت: لینک دانلود مستقیم، دریافت از رپیدشیر، دریافت از هات‌شر

- با کیفیت خوب (۱۲۸kbps) و با اندازه ۱۲/۱ مگابایت: لینک دانلود مستقیم، ‌دریافت از رپدیشیر

صفحه 1 از 55412345»...آخر »